Ocena:
Książka została dobrze przyjęta ze względu na wnikliwą treść i praktyczne ćwiczenia, które pomagają pogłębić zrozumienie technik aktorskich, w szczególności metod Stanisławskiego. Jednak niektórzy czytelnicy czują się wprowadzeni w błąd co do charakteru książki jako poprawionego wydania, a nie nowej pracy.
Zalety:Doskonały przegląd technik aktorskich, pełen informacji, jasny i wnikliwy, praktyczne ćwiczenia, pomocne zarówno dla reżyserów, jak i aktorów, usuwa tajemnicę z technik aktorskich, wysoce polecany przez doświadczonych użytkowników.
Wady:Niektórzy czytelnicy czują się oszukani, ponieważ książka jest nieco zaktualizowaną wersją oryginalnego dzieła, co nie zostało wyraźnie zaznaczone w marketingu, co prowadzi do rozczarowania i poczucia bycia wprowadzonym w błąd.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Acting Stanislavski: A Practical Guide to Stanislavski's Approach and Legacy
Stanisławski jako pierwszy nakreślił systematyczne podejście do wykorzystywania naszego doświadczenia, wyobraźni i obserwacji do tworzenia prawdziwej gry aktorskiej. 150 lat po jego narodzinach jego podejście jest szerzej akceptowane i nauczane na całym świecie - ale nadal jest często odrzucane, źle rozumiane i niewłaściwie stosowane.
W Acting Stanislavski John Gillett oferuje jasny, przystępny i kompleksowy opis podejścia Stanisławskiego, od treningu aktora do końcowego występu, badając:
- łatwość i skupienie.
- naturę działania, interakcji i celów.
- rzeczywistość wyobrażoną, zmysły i uczucia.
- aktywną analizę tekstu.
- fizyczną i wokalną ekspresję postaci.
- aktor w kontekście szkolenia i branży.
Opierając się na najważniejszych książkach Stanisławskiego, zarówno w tłumaczeniu na język angielski, jak i na zapisach jego procesu reżyserskiego i ostatnich zajęć w studio, Acting Stanislavski demistyfikuje terminy i pojęcia. Jest przeznaczony dla aktorów z punktu widzenia aktora i oferuje wiele praktycznych ćwiczeń i przykładów jako integralną część każdego tematu.
Acting Stanislavski tworzy również aktualny przegląd podejścia Stanisławskiego, łącząc jego spuściznę z pracą jego następców, od Michała Czechowa po Meisnera, Adlera i Strasberga.
Nowe, rozszerzone i w pełni zaktualizowane wydanie Acting on Impulse: Reclaiming the Stanislavski Approach (Methuen Drama, 2007), Acting Stanislavski zawiera teraz nowe ćwiczenia i biografie, kolejny rozdział poświęcony postaci oraz rozszerzony słowniczek wraz z wieloma innymi dodatkami do poprzednich rozdziałów. Jest to niezbędne praktyczne i edukacyjne źródło dla każdego studenta aktorstwa, profesjonalisty lub nauczyciela.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)