Aires Mateus Architectural Terrains: Pięć badań

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Aires Mateus Architectural Terrains: Five Investigations

Zawartość książki:

Uznani geniusze architektury z Portugalii, AIRES MATEUS, zostali zaproszeni do udziału w Biennale Architektury w Wenecji pięć razy od 2010 roku. Niniejsza publikacja przedstawia pięć zapierających dech w piersiach poetyckich instalacji, które wnieśli do najbardziej znanego wydarzenia architektonicznego na świecie.

Weneckie Biennale Architektury, jedno z najbardziej uznanych wydarzeń w świecie architektury, jest bez wątpienia najważniejszym z około dwudziestu biennale i triennale poświęconych tej dziedzinie na całym świecie. Ta międzynarodowa impreza gromadzi czołowych praktyków z całego świata, którzy dzielą się wiedzą i osiągnięciami w kwestiach o współczesnym znaczeniu. Szczególnym wyróżnieniem dla biura architektonicznego AIRES MATEUS jest pięciokrotne zaproszenie do udziału w tym biennale.

Założona w latach 80. i prowadzona przez dwóch braci Manuela i Francisco Aires Mateus, pracownia zyskała międzynarodowe uznanie dzięki poetyckiej reinterpretacji tradycji architektonicznych w Portugalii. Ich wpływ na obecną scenę architektoniczną w Portugalii jest niezrównany.

Niniejsza publikacja, która przedstawia pięć instalacji architektonicznych stworzonych przez AIRES MATEUS na Biennale w Wenecji w ciągu ostatniej dekady, składa się z pięciu oddzielnych części. Każda z pięciu książek poświęcona jest jednej instalacji w Wenecji. Są one utrzymywane razem przez pionowe etui, dyskretnie i pięknie wytłoczone. Zapierające dech w piersiach projekty przedstawione w tym tomie stanowią doskonały przykład tego, jak instalacje architektoniczne odzwierciedlają przestrzeń w sposób wrażliwy, poetycki, a nawet matematyczny.

AIRES MATEUS po raz pierwszy zaprezentował Portugalię na Biennale w Wenecji w 2010 roku. Kuratorką wystawy była Kazuyo Sejima z tokijskiej firmy SANAA, pierwsza kobieta na stanowisku głównego kuratora Biennale Architektury w Wenecji. Instalacja AIRES MATEUS VOID była uderzająco prosta, jak często bywa w przypadku ich minimalistycznej architektury. Całe pomieszczenie w Pawilonie Centralnym Giardini zostało wypełnione abstrakcyjnymi modelami projektów AIRES MATEUS. Ich instalacja badała ekstrakcję objętości, łącząc pozytywne formy budynków z odpowiadającą im negatywną przestrzenią. Ta relacja między przestrzenią pozytywną i negatywną zawsze istniała z natury, ale rzadko była tak jasno i zrozumiale wyartykułowana.

RADIX: W 2012 roku instalacja przybrała formę pojedynczej dużej rzeźby, która witała odwiedzających w Arsenale. Otwarte i zamknięte łuki RADIX, stalowej konstrukcji pokrytej rdzewiejącymi stalowymi panelami na zewnątrz i złotym wykończeniem od wewnątrz, mogą być postrzegane jako kontynuacja łuków stoczni w dokach weneckiego Arsenale. Pomimo ciężkiej stalowej konstrukcji, łuki pseudo-prostokątnego bloku wraz z brązowawym, złotym kolorem mają lekki wygląd.

Wygląda to tak, jakby konstrukcja była wykonana z drewna. Łuki są podparte w trzech punktach, a główny łuk wystaje ponad doki.

FENDA:W 2016 roku partycypacja ponownie przybrała formę instalacji, ale tym razem zwiedzający mogli wejść do pięknie oświetlonego, tajemniczego sześcianu, którym architekci symbolicznie zaznaczyli powrót do istoty przestrzeni. Przestrzeń rozpatrywana była z perspektywy jej relacji z człowiekiem, czyli antropologicznie. Instalacja przypominała, że jest to wciąż podstawowa wartość architektury. FENDA to sześcian o wymiarach zewnętrznych 7 7 4 metrów. Zwiedzający wchodził do środka, otwierając czarną kurtynę i przechodząc przez betonową ścianę o grubości jednego metra. Wewnątrz znajdował się rodzaj jaskini. Szczelina światła z wejścia otwierała i zamykała ścieżkę zwiedzającego, zmieniając skalę i postrzeganie przestrzeni.

Choć jest to kolejna piękna rzeźba, ta instalacja różniła się od poprzednich: tym razem nie można było do niej wejść, a jedynie zajrzeć do środka. Kuratorzy opisali tę pracę jako wrażliwą, poetycką i matematyczną refleksję na temat przestrzeni. To, co postrzegał odwiedzający - zapach, kolory i tekstura - przypominało naturę. Subtelne tekstury lub plamy koloru wyłaniały się z ciemności pod rozproszonym i ciepłym światłem, przywołując piękno kontrolowanych krajobrazów i zacierając granice między naturalnym a sztucznym.

Najnowsza instalacja, zaprezentowana na biennale w 2021 roku, na nowo zmieniła perspektywę odwiedzających. Zwiedzającym pozwolono przejść nad instalacją, która pokrywała podłogę centralnego przejścia na biennale. Zwracając uwagę odwiedzających na poziom podłogi, a tym samym na ziemię, po której wszyscy chodzimy, instalacja podkreśliła to, co AIRES MATEUS określa jako wspólną podstawę podróży każdej osoby na ziemi. Struktura została zdefiniowana przez nieregularne rozmiary bloków i podkreślone wycięcia negatywnych przestrzeni, symbolizujące podróż ludzkości w dzisiejszym transformującym się świecie.

Każda instalacja opatrzona jest krótkim esejem, napisanym specjalnie na potrzeby tej publikacji przez filozofów, architektów i krytyków sztuki. Wśród autorów są Francisco i Manuel Aires Mateus, Ricardo Carvalho, Nuno Crespo, Sofia Pinto Basto, Paulo Pires do Vale i Delfim Sardo.