Agnes Martin

Opinie czytelników

Książka jest hołdem dla Agnes Martin, prezentując jej sztukę w piękny i wnikliwy sposób. Podczas gdy wiele recenzji chwali jej jakość, fotografie i pouczające eseje, niektórzy krytykują ją za to, że nie oddaje sprawiedliwości pracom artystki z powodu problemów z rozmiarami obrazów i jakością papieru.

⬤ Pięknie sfotografowane obrazy sztuki
⬤ wysokiej jakości druk i papier
⬤ wnikliwe i prowokujące eseje
⬤ dobrze napisane
⬤ świetny towarzysz dla miłośników sztuki i fanów Agnes Martin.

⬤ Niektóre obrazy są zbyt małe na jasnych tłach
⬤ jakość papieru jest uważana przez niektórych za przeciętną
⬤ eseje mogą być powtarzalne
⬤ nie spełnia oczekiwań tych, którzy szukają szczegółowej reprezentacji twórczości Martin.

(na podstawie 26 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Uznana przez krytyków, niezastąpiona ilustrowana monografia Agnes Martin, wydana jako uzupełnienie dużej wystawy retrospektywnej zorganizowanej przez Tate i prezentowanej w 2016 roku w Los Angeles County Museum of Art i Guggenheim.

To przełomowe badanie zapewnia dogłębny opis kariery artystycznej Martin, od mniej znanych wczesnych prac eksperymentalnych, poprzez jej szare obrazy w paski i kratkę oraz użycie koloru w różnych formatach, po grupę jej ostatnich dzieł, które ponownie wprowadzają odważne formy. Uwzględniono również wybór rysunków i akwareli oraz własne teksty Martin.

Zredagowany przez współkuratorki wystawy Frances Morris i Tiffany Bell, z esejami wiodących naukowców, które nadają kontekst twórczości Martin - jej życiu, relacjom z innymi artystami, wpływowi filozofii południowoazjatyckiej - wraz z krótszymi fragmentami poświęconymi konkretnym obrazom, ten pięknie zaprojektowany tom jest ostateczną publikacją na temat jej twórczości. Frances Morris umieszcza prace Martin w historycznym kontekście sztuki tamtych czasów; historyk sztuki Richard Tobin analizuje obraz Martin "Wyspy"; konserwator Rachel Barker oferuje czytelnikowi bliskie spojrzenie na "Poranek"; kurator Lena Fritsch zapewnia wizualną biografię, porównując fotograficzne portrety Martin z różnych okresów; a historyk sztuki Jacquelynn Baas zagłębia się w duchowe i filozoficzne przekonania tak obecne w sztuce Martin, w tym platonizm, chrześcijański mistycyzm, buddyzm zen i taoizm.

Agnes Martin urodziła się w Maklin, Saskatchewan, Kanada, w 1912 roku i przeniosła się do Stanów Zjednoczonych w 1932 roku, studiując na uniwersytetach w Oregonie, Kalifornii, Nowym Meksyku i Nowym Jorku. Malowała martwe natury i portrety do wczesnych lat 50-tych, kiedy to rozwinęła abstrakcyjny biomorficzny styl pod wpływem ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Betty Parsons Gallery w Nowym Jorku w 1958 roku. Częściowo dzięki bliskim przyjaźniom z artystami takimi jak Ellsworth Kelly i Ad Reinhardt, Martin zaczęła eksperymentować z symetrycznymi kompozycjami prostokątów lub okręgów w kwadracie, a następnie od około 1960-61 roku zaczęła pracować z siatkami delikatnych poziomych i pionowych linii. Opuściła Nowy Jork w 1967 roku, wkrótce po śmierci Reinhardta i przeniosła się do Nowego Meksyku, gdzie mieszkała aż do śmierci w 2004 roku.