Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest dobrze przyjętym tekstem wprowadzającym do afrofuturyzmu, chwalonym za wnikliwy i pouczający charakter. Łączy w sobie osobiste doświadczenia i kontekst historyczny, dzięki czemu jest przystępna zarówno dla nowicjuszy, jak i osób zaznajomionych z gatunkiem. Niektórzy czytelnicy uważają jednak, że brakuje jej głębi w niektórych obszarach i może nie definiować afrofuturyzmu w jasny sposób.
Zalety:⬤ Dobrze napisana i pouczająca
⬤ łączy osobiste doświadczenia z analizą
⬤ przystępna i łatwa do zrozumienia
⬤ stanowi dobre wprowadzenie do afrofuturyzmu
⬤ podkreśla historię i wpływ czarnej kultury na fikcję spekulatywną
⬤ służy jako dobre odniesienie do dalszej lektury.
Wady:⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że brakuje jej głębi i jasności co do tego, co chce osiągnąć
⬤ może zbytnio skupiać się na osobistym świadectwie, zamiast być dogłębną analizą
⬤ brakuje aktualnych dyskusji na temat nowych dzieł w afrofuturyzmie
⬤ brakowało niektórych pożądanych ilustracji wizualnych.
(na podstawie 54 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Afrofuturism
Zawartość książki:
2014 Locus Awards Finalist, Nonfiction Category
W tym modnym, przystępnym elementarzu muzyki, literatury i sztuki afrofuturyzmu, autor Ytasha Womack przedstawia czytelnikom rozwijającą się społeczność artystów tworzących dzieła afrofuturystyczne, innowatorów z przeszłości i szeroki zakres tematów, które badają. Od literatury science-fiction Samuela Delany'ego, Octavii Butler i N.
K. Jemisin, przez muzyczny kosmos Sun Ra, George'a Clintona i will. i.
am z Black Eyed Peas, po artystów wizualnych i multimedialnych inspirowanych afrykańskimi mitami Dogonów i egipskimi bóstwami, tematyka książki obejmuje zarówno "obce" doświadczenia czarnych w Ameryce, jak i krzyk "przebudzenia", który przepełnia literaturę science-fiction, kazania i aktywizm. Afrofuturyści dążą do przełamania ograniczeń rasowych, etnicznych i społecznych, aby wzmocnić i uwolnić jednostki do bycia sobą.
