Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment
W 1972 roku artystka Adrian Piper zaczęła okresowo przebierać się za postać zwaną Mythic Being, przemierzając ulice Nowego Jorku w wąsach, peruce afro i lustrzanych okularach przeciwsłonecznych z cygarem w kąciku ust. Jej występy Mythic Being krytycznie angażowały się w popularne reprezentacje rasy, płci, seksualności i klasy, wzywając widzów do przyjęcia osobistej odpowiedzialności za ksenofobię i dyskryminację oraz warunki, które pozwoliły im się utrzymać.
Prace Piper konfrontują widzów i zmuszają ich do ponownego rozważenia założeń dotyczących społecznej konstrukcji tożsamości. Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment to dogłębna analiza twórczości tego pionierskiego artysty, ilustrowana ponad dziewięćdziesięcioma zdjęciami, w tym dwudziestoma jeden w kolorze. W ciągu dekady John P.
Bowles i Piper rozmawiali o jej sztuce, jej znaczeniu, odbiorze i związku z jej badaniami nad filozofią Kanta. Opierając się na tych rozmowach, Bowles umiejscawia prace Piper na styku sztuki konceptualnej i feministycznej późnych lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.
Piper była jedyną Afroamerykanką związaną z artystami konceptualnymi lat sześćdziesiątych i jedną z zaledwie kilku Afroamerykanek, które uczestniczyły w wystawach rodzącego się feministycznego ruchu artystycznego na początku lat siedemdziesiątych. Bowles twierdzi, że prace Piper ostatecznie dotyczą naszej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.