Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest wysoko ceniona jako niezbędne źródło do nauki rytmu w muzyce, szczególnie dla początkujących. Użytkownicy podkreślają znaczenie ćwiczenia rytmu nad zwykłym czytaniem nut, a stopniowy wzrost trudności jest zauważany jako korzystny dla rozwoju. Jednakże, aby zmaksymalizować skuteczność książki, uczniowie powinni korzystać z niej wraz z doświadczonym nauczycielem. Niektórzy recenzenci wspominają o ograniczeniach związanych z faktyczną liczbą utworów i sugerują potrzebę większej liczby podobnych zasobów.
Zalety:⬤ Podkreśla znaczenie rytmu w muzyce.
⬤ Zawiera wartościowe ćwiczenia do ćwiczenia rytmu.
⬤ Stopniowy wzrost trudności jest dobrze rozplanowany i przyjemny.
⬤ Wymierna poprawa umiejętności, czytania nut i pewności siebie zgłaszana przez użytkowników.
⬤ Wysoce zalecany do użytku wraz z wykwalifikowanym nauczycielem.
Wady:⬤ Ograniczenie do 150 rzeczywistych utworów do przeczytania, a nie 300, jak sugerowano.
⬤ Niektórzy użytkownicy uważają, że same ćwiczenia mogą nie być atrakcyjne bez odpowiednich wskazówek.
⬤ Sukces zależy w dużej mierze od posiadania doświadczonego nauczyciela.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
300 Progressive Sight Reading Exercises for Piano Volume Two
Zawartość książki:
Tom drugi zaczyna się tam, gdzie skończył się tom pierwszy. Składa się z 300 progresywnych ćwiczeń ośmiotaktowych, które trenują umiejętności czytania w równym stopniu dla obu rąk: Połowa utworów kładzie nacisk na prawą rękę, a druga połowa na lewą. W większości ćwiczeń ręka, na którą nie kładzie się nacisku, pozostaje w jednej pięciopalcowej pozycji. Sygnatury czasowe obejmują 4/4 (Common Time), 3/4, 2/4, 6/8 i 2/2 (Cut Time). Ten drugi tom rozszerza się o klawisze C-dur, a-moll, g-dur, e-moll, f-dur, d-moll i niektóre tryby względne każdego z nich. Pozostałe tonacje i dodatkowe sygnatury czasowe, w tym metrum złożone, zostaną omówione w przyszłych tomach. Numery palców zostały celowo wyłączone z 300 ćwiczeń, aby nauczyć pianistów znajdowania własnych rozwiązań palcowania.
Wszystkie ćwiczenia mają długość ośmiu miar. Jeśli ktoś studiował analizę formalną, odkryje, że osiem miar to typowy "okres" muzyki i zwykle zawiera dwie czterotaktowe frazy (również typowej długości). Na przykład, wiele sonat, standardów jazzowych i piosenek pop używa "formy 32-taktowej" (A A B A), "formy binarnej" (A B) i "formy trójdzielnej" (A B A), przy czym każda sekcja często składa się z ośmiu taktów. Tak więc osiem taktów (jeden okres muzyczny) to moim zdaniem idealna długość do nauki czytania nut.
Jak korzystać z tej książki: Zacznij od miejsca, w którym zaczynają się ćwiczenia i pracuj przez całą książkę - od ćwiczenia 1, 5, 9, 13 i tak dalej, aż dojdziesz do punktu, w którym muzyka stanowi dla ciebie wyzwanie, a następnie zaznacz punkt końcowy. W następnym ćwiczeniu graj ćwiczenia 2, 6, 10, 14 itd.... Następne: 3, 7, 11, 15 i tak dalej, a na koniec 4, 8, 12, 16 i tak dalej. Jeśli chcesz pracować nad "punktem załamania" (punktem w książce, w którym nie możesz już grać muzycznie), pracuj w dół strony zamiast w poprzek stron.
Uwaga: Ta książka jest również dostępna w wersji DUŻYM DRUKIEM, która na potrzeby druku została podzielona na dwie części. Jeśli masz słaby wzrok lub chcesz, aby ta książka była łatwa do przeglądania na urządzeniu elektronicznym, możesz preferować wersję Large Print.
"Książki te różnią się od konwencjonalnych "metod" tym, że pominięto w nich instrukcje techniczne i teoretyczne, w przekonaniu, że są one bardziej odpowiednie dla nauczyciela do wyjaśnienia uczniowi." - Bela Bartok, Mikrokosmos.
Z całego serca zgadzam się z sentymentem Bartoka i jeśli nauczyciele muzyki zapytaliby swoich uczniów, co najmniej lubią (lub najbardziej nienawidzą) w typowych lekcjach, to właśnie podręczniki metodyczne wygrywają ten konkurs ZA KAŻDYM RAZEM. Całkowicie wyeliminowałem podręczniki metodyczne z mojej własnej praktyki nauczania i mam o wiele szczęśliwszych i bardziej produktywnych uczniów niż kiedykolwiek.
Chociaż książka ta jest przeznaczona do trenowania umiejętności czytania nut, może być również używana przez początkujących lub tych, którzy dopiero zaczynają czytać, aby zdobyć podstawowe umiejętności czytania, ale zakłada, że ktoś albo ma nauczyciela, albo może przynajmniej znaleźć C na swoim instrumencie. Zaczyna się od bardzo podstawowego poziomu (tylko trzy nuty) i dodaje nową nutę, rytm lub koncepcję co cztery ćwiczenia i dokładnie wzmacnia je przez resztę książki.
Następnie, kompozycja muzyczna jest niewolnikiem swojej funkcji: Celem książek jest trenowanie umiejętności czytania, a ćwiczenia stanowią wyzwanie dla zakresu, który został ustalony przez poprzednie ćwiczenia, a także mniej niż wygodne pomijanie interwałów. Są one skomponowane z perspektywy "najpierw muzyka", w przeciwieństwie do perspektywy "najpierw instrument" i są celowo skomponowane tak, aby były trudne do zapamiętania.
Część muzyki jest modalna, a część wykorzystuje techniki kompozycji serialnej. Osoby zaznajomione z podstawowymi modami i kompozycją serialną prawdopodobnie rozpoznają to, co słyszą, ale osoby niezaznajomione z nimi prawdopodobnie usłyszą coś, co brzmi nieco inaczej lub dziwnie, dopóki ich uszy nie przyzwyczają się do tych dźwięków.
