13 technik artystycznych, które dzieci powinny znać

Opinie czytelników

Książka została dobrze przyjęta ze względu na jej zawartość informacyjną i zdolność do angażowania zarówno dzieci, jak i dorosłych w naukę o technikach artystycznych i artystach. Służy jako cenne źródło wiedzy na temat sztuki i edukacji, szczególnie dla młodych uczniów, choć niektórzy recenzenci uważają, że jest bardziej odpowiednia dla nieco starszych dzieci.

⬤ Wciągająca i pouczająca dla dzieci i dorosłych
⬤ inspiruje kreatywność
⬤ świetna do edukacji i doceniania sztuki
⬤ wysokiej jakości wydanie w twardej oprawie
⬤ zawiera osie czasu dla kontekstu historycznego
⬤ skutecznie uzupełnia zestawy artystyczne
⬤ wspiera nauczanie w domu i rodzinne dyskusje o sztuce.

⬤ Niektóre treści mogą być zbyt zaawansowane dla młodszych dzieci (w wieku 5-7 lat)
⬤ bardziej skupia się na artystach niż na praktycznych technikach
⬤ brakuje praktycznych lekcji sztuki dla szkoły podstawowej
⬤ niektórzy kupujący mieli oczekiwania, które nie zostały spełnione w odniesieniu do głębokości treści.

(na podstawie 47 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

13 Art Techniques Children Should Know

Zawartość książki:

Ta nowa książka z serii 13 wprowadza młodych czytelników w różne ważne techniki artystyczne, wyjaśnione przez niektóre z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł na świecie.

Jaka jest różnica między akwarelą a gwaszem lub między kolażem a asamblażem? Jak powstają freski i mozaiki? Dlaczego grafiki tak bardzo się od siebie różnią? Te i inne pytania są badane przez główne dzieła sztuki w olśniewających kolorowych reprodukcjach. Dzieci dowiedzą się o rysowaniu poprzez malowidła jaskiniowe i szkice Leonarda, zrozumieją, w jaki sposób Holbein i Van Gogh używali farb olejnych z bardzo różnym skutkiem, i odkryją, co Matisse osiągnął za pomocą kolorowego papieru i pary ostrych nożyczek.

Po drodze będą zachęcani do tworzenia własnych arcydzieł przy użyciu podobnych technik.