Trad Dads, Dirty Boppers i Free Fusioneers: Brytyjski jazz, 1960-75

Opinie czytelników

Recenzje wskazują, że książka jest dobrze zbadaną i wnikliwą eksploracją brytyjskiej sceny jazzowej, koncentrując się w szczególności na jej społecznych i politycznych kontekstach w latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych. Podczas gdy wielu czytelników uważa historyczne i muzyczne spostrzeżenia za wartościowe, krytyka dotyczy ciężkiej analizy politycznej i pewnych problemów z redakcją i gramatyką.

Dobrze napisana i dokładnie zbadana. Obejmuje szeroki zakres brytyjskich muzyków i społeczno-polityczną atmosferę epoki. Wnikliwe zalecenia dotyczące dalszego odkrywania jazzu. Świetna zarówno dla entuzjastów jazzu, jak i fanów rocka, którzy chcą zrozumieć powiązania muzyczne. Atrakcyjne wizualnie wydanie w twardej oprawie.

Nadmierny nacisk na interpretację polityczną, który może odwracać uwagę od treści muzycznych. Niektórzy czytelnicy uznali styl pisania za suchy lub ugrzęzły w marksistowskiej analizie. Problemy z gramatyką i błędy typograficzne, które zakłócają czytanie. Brak omówienia bardziej konwencjonalnych stylów jazzowych.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Trad Dads, Dirty Boppers and Free Fusioneers: British Jazz, 1960-75

Zawartość książki:

Lata sześćdziesiąte były dekadą poważnych przemian w brytyjskim jazzie i ogólnie w brytyjskiej muzyce popularnej. Brytyjska scena jazzowa była prawdopodobnie pierwszą poza Ameryką, która zapewniła sobie niezależność. Początkowo powoli, ale z rosnącą prędkością, zaczęła definiować tożsamość, która w coraz większym stopniu czerpała ze źródeł z własnej kultury, a także z jazzu afroamerykańskiego i wspólnego europejskiego dziedzictwa kulturowego. Proces ten sam w sobie okazał się bardzo wpływowy, ponieważ francuskie, włoskie, niemieckie i skandynawskie sceny zaczęły podążać za nim. Natura jazzu, jego zakres i potencjał zostały ponownie przeanalizowane i przeformułowane w tym okresie, z ważnymi konsekwencjami dla muzyków i publiczności.

Zewnętrzne siły działające na brytyjską scenę jazzową były zarówno globalne, jak i lokalne. Jazz nie był odporny na zmiany gospodarcze, społeczne i kulturowe, które nastąpiły po II wojnie światowej i które były kontynuowane w latach 60-tych. Jego rozwój był zarówno pod wpływem, jak i odzwierciedleniem tych zmian oraz nowych sposobów myślenia i działania, które z nich wynikały. A jednak szersze globalne zmiany gospodarcze i polityczne, w szczególności w Ameryce, nadal miały duży wpływ na brytyjski jazz.

Z tych powodów każda historia brytyjskiego jazzu w latach 60. musi wyjaśniać te trendy i opisywać, które z nich były globalne, a które lokalne. Musi pokazać, jak siły spoza muzyki działały na nią i zarówno tworzyły, jak i ograniczały jej potencjał rozwojowy. Ale musi także zdefiniować osobowości, a także kontekst, w którym funkcjonowały. Jazz jest tworzony przez muzyków i ostatecznie jest przez nich zmieniany. Jakie nagrania nagrali, które zdefiniowały epokę? Skąd czerpali inspirację? I jak zareagowała ich publiczność?

Trad Dads, Dirty Boppers and Free Fusioneers podąża za wieloma tematami - klasą, edukacją, narkotykami i uzależnieniami, relacjami z rockiem i bluesem, rasą i imigracją, kwestiami płci, sztuką, polityką i tym modnym w latach sześćdziesiątych słowem: "wolność". Czyniąc to, książka podważa wiele konwencjonalnych sposobów rozumienia brytyjskiego jazzu i jego sceny. Jest to ostateczna historia brytyjskiego jazzu w latach sześćdziesiątych.