Techniki i materiały artystów

Opinie czytelników

Książka jest kompleksowym źródłem informacji na temat technik i historii sztuki, chwalonym za czytelność i piękne ilustracje, dzięki czemu jest odpowiednia zarówno dla artystów, jak i historyków sztuki. Brakuje w niej jednak szczegółowych instrukcji „jak to zrobić”, co może sprawić, że będzie mniej przystępna dla osób niebędących artystami.

Czytelna i pouczająca, świetne ilustracje, obejmuje szeroki zakres technik artystycznych i kontekst historyczny, odpowiednia dla artystów i historyków sztuki, dobra cena i rozmiar, dobrze przyjęta przez studentów i nauczycieli.

Czasami niejasne szczegóły dotyczące technik, brak konkretnych informacji „jak to zrobić”, może być trudne do zrozumienia dla nie-artystów.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Artists' Techniques and Materials

Zawartość książki:

Materiały artysty - śmiałe pociągnięcia pędzla na obrazie olejnym Van Gogha, lśniący złoty liść w bizantyjskiej mozaice, delikatna przezroczystość porcelanowej wazy - to nie tylko akcesoria jego pracy. Są fizycznym ucieleśnieniem twórczej wizji artysty i odzwierciedleniem historycznego kontekstu, w którym zostały użyte.

Najnowszy tom popularnej serii Guide to Imagery omawia materiały i procesy stosowane w ośmiu mediach: malarstwie, rysunku, grafice, rzeźbie, mozaice, ceramice, szkle i metaloplastyce. W każdej z tych kategorii Antonella Fuga analizuje zakres materiałów i technik, które rozwinęły się na przestrzeni wieków. Na przykład w rozdziale poświęconym rysunkowi analizuje użycie między innymi węgla drzewnego, czerwonej kredy i pasteli. Kapsułkowe opisy na marginesach wymieniają istotne informacje na temat omawianego tematu, a szczegóły dzieł sztuki wykorzystanych jako przykłady są przywoływane. Książka kończy się krótkim przeglądem współczesnych technik.

Bogato ilustrowana dziełami sztuki z wielu ważnych światowych muzeów, książka ta zapewnia entuzjastom sztuki nowy wgląd w tworzenie wielu wielkich światowych arcydzieł.