Ocena:
Książka „Subway Art” jest powszechnie uważana za klasyczną kolekcję sztuki graffiti, szczególnie celebrującą tętniącą życiem sztukę nowojorskiego metra z lat 70. i 80. ubiegłego wieku. Wiele recenzji chwali jej oszałamiające fotografie i historyczne znaczenie, uchwycenie wyjątkowego okresu w kulturze graffiti. Chociaż książka została dobrze przyjęta jako książka na stolik kawowy i prezent, niektórzy czytelnicy zauważyli takie kwestie, jak tania oprawa i silny zapach atramentu, który umniejszał ich wrażenia.
Zalety:⬤ Piękne, oszałamiające fotografie sztuki graffiti
⬤ bogata zawartość historyczna
⬤ klasyczne odniesienie do sztuki ulicznej
⬤ świetny pomysł na prezent
⬤ prezentuje znanych artystów
⬤ duży, imponujący format
⬤ nostalgiczna wartość dla osób zaznajomionych z epoką.
⬤ Niektóre egzemplarze mają tanią oprawę, która może nie być trwała
⬤ silny zapach tuszu może być przytłaczający
⬤ pragnienie uzyskania większej ilości informacji o artystach mogłoby być lepiej zaadresowane.
(na podstawie 126 opinii czytelników)
Subway Art
W 1984 roku przełomowa książka Subway Art przedstawiła światu graffiti, prezentując oszałamiającą dokumentację fotograficzną rozwijającego się ruchu w Nowym Jorku. Trzydzieści lat później ta biblia sztuki ulicznej została zaktualizowana o ponad siedemdziesiąt fotografii nieuwzględnionych w oryginalnym wydaniu i nowe spostrzeżenia na temat niezwykle bogatego okresu dla sztuki miejskiej i jej dziedzictwa.
W nowych wstępach autorzy Martha Cooper i Henry Chalfant wspominają, jak weszli do nowojorskiej społeczności graffiti w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Nowe posłowia kontynuują opowieść, śledząc upadek metra i sceny graffiti pod koniec lat 80.
do jej nieoczekiwanego odrodzenia jako globalnego ruchu artystycznego. Autorzy ujawniają, jak potoczyło się życie oryginalnych artystów metra i opłakują utratę kilku z nich na rzecz mrocznych sił ulicy.
