Ocena:
Recenzje odzwierciedlają duży podziw dla dogłębnej eksploracji muzyki Steviego Wondera, szczególnie jego „złotych lat”, podkreślając zawiłości jego kompozycji i kariery. Podczas gdy wielu chwali wnikliwość autora i szczegółową analizę, niektórzy krytykują obecność subiektywnych opinii, które umniejszają ogólną jakość pracy. Książka najlepiej nadaje się dla muzyków i osób zainteresowanych teorią muzyki, ale może stanowić wyzwanie dla zwykłych fanów.
Zalety:⬤ Dogłębna analiza muzyki Steviego Wondera, szczególnie z lat 70
⬤ wielkie uznanie dla jego wkładu artystycznego
⬤ obejmuje teorię muzyki i spostrzeżenia dotyczące produkcji
⬤ wciągający styl
⬤ pouczające dla muzyków i poważnych fanów
⬤ podkreśla znaczenie Steviego jako kompozytora.
⬤ pewne subiektywne opinie, które mogą frustrować czytelników
⬤ poziom muzycznych szczegółów, który może być przytłaczający dla nie-muzyków
⬤ brak nut
⬤ wysoka cena e-booka w porównaniu do wydania papierowego
⬤ niektóre krytyki konkretnych albumów mogą nie odpowiadać wszystkim fanom.
(na podstawie 14 opinii czytelników)
Stevie Wonder: A Musical Guide to the Classic Albums
Stevie Wonder to ukochana amerykańska ikona i niekwestionowany geniusz nie tylko soulu i rhythm & bluesa, ale muzyki popularnej w ogóle.
Autor Steve Lodder opowiada historię Wondera ze świeżej muzycznej perspektywy, koncentrując się na jego najbardziej produktywnym okresie 1971-1981. Po dogłębnym spojrzeniu na pochodzenie Wondera i jego wczesną historię z Motown, Lodder szczegółowo bada muzyczne cechy i wpływy znalezione na klasycznych albumach z lat 70-tych: Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale i Songs in the Key of Life.
Wykorzystując w pełni nowe możliwości, jakie dawała technologia syntezatorowa i multi-tracking, a także inspirując się liryczną głębią Marvina Gaye'a i Sly Stone'a, Wonder stworzył serię albumów równie popularnych, co uznanych.