Ocena:
Książka jest kompleksowym źródłem informacji dla śpiewaków, w szczególności koncentrującym się na technikach śpiewu operowego, choć ma mieszane recenzje dotyczące głębi treści i organizacji. Chociaż jest chwalona za swoją użyteczność i jako przewodnik zarówno dla studentów, jak i nauczycieli, niektórzy czytelnicy uważają, że brakuje jej istotnych informacji i praktyczności dla początkujących.
Zalety:Świetne źródło dla śpiewaków na wszystkich poziomach, praktyczne pomysły, zawiera ćwiczenia dla studentów i nauczycieli, przydatne do przygotowania ról i warsztatów, kompleksowy przewodnik dla studentów opery.
Wady:Treści brakuje głębi, czyta się jak konspekt z minimalną ilością istotnych informacji, zawiera nużące wyjaśnienia, wiele ćwiczeń nie jest praktycznych dla początkujących lub poza warsztatami, organizacja nie jest optymalna dla wszystkich użytkowników.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Singing, Acting, and Movement in Opera: A Guide to Singer-Getics
"... niezwykły zbiór obserwacji i refleksji na temat przeszłych doświadczeń wielu znakomitych artystów i nauczycieli, który bez wątpienia pomoże...
tym, którzy są zainteresowani tworzeniem "magii opery". Tito Capobianco. Książka "Śpiew, gra aktorska i ruch w operze" jest przeznaczona do użytku podczas warsztatów operowych i muzyczno-teatralnych oraz przez początkujących profesjonalnych śpiewaków.
Opierając się na wieloletnich badaniach, nauczaniu i występach, Mark Ross Clark przedstawia przegląd metodologii dramatycznej dla śpiewającego aktora, zachęcając ucznia do aktywnego uczestnictwa poprzez praktyczne ćwiczenia i zastosowanie do znanych dzieł. Metoda Singer-getics kładzie nacisk na integrację różnych wymiarów występu operowego, tworząc synergię między występem wokalnym, rozwojem postaci, wyrazem twarzy i ruchem na scenie.
Książka przedstawia ważne informacje na temat inscenizacji, charakteryzacji, postawy, stylów historycznych, lęku przed występem, arii i analizy sceny. Fragmenty wywiadów z wykonawcami, reżyserami, dyrygentami, trenerami, kompozytorami i nauczycielami oferują wgląd i porady, pozwalając czytelnikowi "poznać artystów".
"Dodatek autorstwa Emily Bogard, specjalistki od wyrównania postawy, opisuje techniki relaksacji i samoświadomości dla wykonawcy. Ta żywa książka spodoba się zarówno studentom, nauczycielom, profesjonalistom, jak i zwykłym czytelnikom.
