Sideshow U.S.A.: dziwolągi i amerykańska wyobraźnia kulturowa

Opinie czytelników

Książka zagłębia się w historię i kulturowe znaczenie pokazów i dziwolągów, prezentując analityczne perspektywy i teorie. Podczas gdy niektórzy czytelnicy uważają ją za wnikliwą i dobrze zbadaną, inni krytykują jej gęsty styl pisania, który może być trudny do zaangażowania, czując, że brakuje mu życia oczekiwanego od takiego tematu.

Książka jest chwalona za szczegółową historię, świeże spojrzenie na znane tematy i wnikliwą analizę kulturowych implikacji freak shows. Jest doceniana za kompleksowe badania i dogłębną eksplorację teorii związanych z ciałem i tożsamością, przemawiając do osób zainteresowanych analizą akademicką.

Wiele recenzji wskazuje, że styl pisania jest zbyt gęsty i akademicki, co utrudnia czytanie i zaangażowanie. Krytycy uważają ją za nudną i pretensjonalną, argumentując, że nie oddaje ona magii i emocji typowych dla pokazów. Niektórzy czytelnicy polecają alternatywne książki jako lepsze źródła informacji na ten temat.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Sideshow U.S.A.: Freaks and the American Cultural Imagination

Zawartość książki:

Podstawowy element amerykańskiej kultury popularnej w XIX i na początku XX wieku, pokaz dziwolągów wydawał się zniknąć po II wojnie światowej. Jak jednak pokazuje Rachel Adams w książce Sideshow U. S. A., obrazy freak show, łączące w sobie groteskę, grozę i zabawę, uparcie powracały w literaturze i sztuce. Twierdzi ona, że pokazy dziwolągów przetrwały dzięki swojej zdolności do ponownego odkrywania. Pozbawione nieodłącznego znaczenia ciało dziwoląga staje się sceną, na której odgrywane są niektóre z najbardziej palących problemów społecznych i politycznych XX wieku, od debat na temat rasy, imperium i imigracji, po niepokój związany z płcią oraz kontrowersje dotyczące gustu i publicznych standardów przyzwoitości.

Sideshow U. S. A. rozpoczyna się od powrotu do terroru i fascynacji, jakie oryginalne pokazy dziwolągów zapewniały swojej publiczności, a także od zbadania motywacji tych, którzy szukali sławy i zysku w biznesie wystawiania ludzi na pokaz. Mając na uwadze tę historię, Adams przechodzi od rozrywki na żywo do bardziej zapośredniczonych form ekspresji kulturowej: filmów Toda Browninga, fotografii Diane Arbus, krytyki Leslie Fiedlera oraz beletrystyki Carson McCullers, Toni Morrison i Katherine Dunn. W tych dziełach sztuki i literatury dziwoląg służy jako metafora fundamentalnych pytań o siebie i innych, tożsamość i różnicę, i stanowi okno na niegdyś istotną formę kultury popularnej.

Studium Adamsa kończy się odkrywczym spojrzeniem na odrodzenie freak show jako występu na żywo pod koniec lat 80. i 90. ubiegłego wieku. Celebrowany przez niektórych, niedawny powrót freak show jest mniej mile widziany przez tych, którzy tradycyjnie byli jego ofiarami. Na początku nowego stulecia Adams postrzega je jako formę żywej historii, świadectwo żywotności i pomysłowości amerykańskiej kultury popularnej, a także jej zdolności do okrucieństwa i niesprawiedliwości.

"Ze względu na swoją tematykę, to interesujące i złożone studium jest prowokacyjne, a także prowokujące do myślenia." - Virginia Quarterly Review.