Ocena:
Książka jest uważana za niezbędne wprowadzenie do semiotycznych podejść w teatrze i performansie, oferując istotne spostrzeżenia zarówno praktykującym artystom, jak i studentom. Jest dobrze zorganizowana i dostarcza prowokujących do myślenia treści, które zachęcają do głębokiej refleksji nad teatralnymi odczytaniami. Może być jednak postrzegana jako nadmiernie skoncentrowana na teatrze reprezentacyjnym i zawiera pewne elementy, które mogą wydawać się zbędne lub trywialne.
Zalety:⬤ Wysoko ceniona jako niezbędne źródło wprowadzające
⬤ dobrze zorganizowana i czytelna
⬤ inspiruje do krytycznego myślenia
⬤ świetne odniesienie do studiowania teatru i performansu
⬤ stymuluje głębokie rozważania na temat elementów performansu.
Może zbyt wąsko koncentrować się na teatrze reprezentacyjnym; niektóre sekcje, takie jak ostatni rozdział z tabelami i wykresami, mogą wydawać się niepotrzebne lub trywialne.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
The Semiotics of Theatre and Drama
Pod koniec XX wieku nastąpiła eksplozja zainteresowania semiotyką, nauką o znakach i procesach, za pomocą których się komunikujemy. W tym opracowaniu, pierwszym tego rodzaju w języku angielskim, Keir Elam pokazuje, w jaki sposób ta nowa "nauka" może zapewnić radykalną zmianę w naszym rozumieniu spektaklu teatralnego, jednej z najbogatszych i najbardziej złożonych form komunikacji.
Elam śledzi historię semiotycznego podejścia do performansu, począwszy od Pragi lat trzydziestych XX wieku, i przedstawia model komunikacji teatralnej. W trakcie swoich badań dotyka "logiki" dramatu i analizy dyskursu dramatycznego.
Niniejsze wydanie zawiera również nowy postscriptum autora, analizujące losy semiotyki teatralnej od czasu publikacji tej książki, oraz w pełni zaktualizowaną bibliografię. Chwalona za swoją przystępność, Semiotyka teatru i dramatu pozostaje tekstem "obowiązkowym" dla wszystkich zainteresowanych analizą spektaklu teatralnego.