Ocena:
Książka jest wysoko ceniona za dogłębne zbadanie typografii i projektowania graficznego od XVII do XX wieku, zawierając znakomite zdjęcia i wnikliwe teksty. Obejmuje wczesne style reklamy i projektowania graficznego w zabawny i pouczający sposób. Niektórzy czytelnicy uważają jednak, że jest ona zbyt skoncentrowana na projektowaniu reklam i uważają ją za zbyt drogą.
Zalety:Niezwykle pouczająca, z doskonałymi zdjęciami, dokładnymi badaniami, wysokiej jakości tekstem i wyjątkowymi wartościami produkcyjnymi. Jest to pozycja obowiązkowa dla osób zainteresowanych historią projektowania graficznego, typografią i typografią.
Wady:Zbyt skoncentrowana na projektowaniu reklamowym, a nie na szerszej dziedzinie projektowania graficznego, a niektórzy recenzenci uważają ją za zbyt drogą.
(na podstawie 9 opinii czytelników)
Graphic Design Before Graphic Designers: The Printer as Designer and Craftsman: 1700-1914
To, kto pierwszy ukuł frazę „projektowanie graficzne”, termin pochodzący z lat dwudziestych XX wieku, lub pierwszy określił siebie mianem „projektanta graficznego”, jest kwestią sporną do dziś.
Pewne jest to, że rodzaje materiałów drukowanych, które mógł tworzyć projektant graficzny, istniały na długo przed sformułowaniem tego wygodnego, choć czasem kłopotliwego terminu. David Jury odkrywa tutaj, w jaki sposób drukarnie, które produkowały ulotki, plakaty, katalogi, reklamy i etykiety w XVIII, XIX i na początku XX wieku, były prawdziwym protoplastą projektowania graficznego, a nie „szlachetnymi prasami” ruchu Arts and Crafts.
Oparta na oryginalnych badaniach i wspomagana bogactwem zachwycających i w pełni podpisanych przykładów, które ujawniają niezwykłe umiejętności, kunszt, zmysł projektowy i inteligencję tych, którzy je stworzyli, książka przedstawia ewolucję „druku” w „projektowanie graficzne”. Będzie ona niezmiennie interesująca dla projektantów graficznych, historyków designu i społeczeństwa, a także kolekcjonerów druku i drukowanych efemeryd.
