Ocena:
Książka jest wysoko ceniona za praktyczne podejście do oświetlenia filmowego i zbiór spostrzeżeń branżowych od najlepszych autorów zdjęć filmowych. Skutecznie przekazuje znaczenie oświetlenia w opowiadaniu historii i jest uważana za cenne źródło informacji zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych profesjonalistów w dziedzinie filmowania. Niektórzy czytelnicy uważają jednak, że treść może być zbyt podstawowa dla osób z doświadczeniem, a także krytykują jej aktualizację i skupienie się na starszych technologiach oświetleniowych.
Zalety:⬤ Doskonałe połączenie informacji technicznych i spostrzeżeń branżowych.
⬤ Zawiera praktyczne schematy i konfiguracje oświetlenia.
⬤ Zawiera wywiady z najlepszymi operatorami filmowymi, oferując różne perspektywy.
⬤ Podkreśla istotną rolę oświetlenia w opowiadaniu historii.
⬤ Nowoczesna terminologia sprawia, że książka jest istotna dla aktualnych praktyk branżowych.
⬤ Wciągający styl pisania utrzymuje zainteresowanie czytelników.
⬤ Uważany za dobre źródło wiedzy zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
⬤ Może nie oferować wielu nowych informacji dla doświadczonych czytelników, prawdopodobnie postrzeganych jako podstawowe.
⬤ Niektórzy uważają, że zbytnio skupia się na starszych technologiach, a za mało na najnowszych osiągnięciach w dziedzinie oświetlenia cyfrowego i LED.
⬤ Mieszane opinie na temat skuteczności struktury książki, ponieważ jest to bardziej seria wywiadów niż tradycyjny przewodnik „jak to zrobić”.
⬤ Brak materiałów ilustracyjnych, takich jak zdjęcia omawianych świateł.
(na podstawie 39 opinii czytelników)
Film Lighting: Talks with Hollywood's Cinematographers and Gaffers
Oświetlenie filmowe to niezastąpiony podręcznik dla początkujących i praktykujących autorów zdjęć filmowych, oparty na obszernych wywiadach z czołowymi autorami zdjęć i operatorami w branży filmowej.
Oświetlenie filmowe to żywa, dynamiczna sztuka, na którą wpływ mają nowe technologie i zmieniające się style czołowych operatorów. Dzięki połączeniu najnowocześniejszej technologii i dogłębnych wywiadów z ekspertami z branży, Film Lighting zapewnia wgląd w to, jak operatorzy i reżyserzy filmowi ustalają wizualną koncepcję filmu i wykorzystują oświetlenie do stworzenia określonej atmosfery.
Kris Malkiewicz wykorzystuje materiały z pierwszej ręki od ekspertów, z którymi przeprowadził wywiady podczas badań nad tą książką. Wśród nich są czołowi autorzy zdjęć filmowych: Dion Beebe, Russell Carpenter, Caleb Deschanel, Robert Elswit, Mauro Fiore, Adam Holender, Janusz Kamiński, Matthew Libatique, Rodrigo Prieto, Harris Savides, Dante Spinotti i Vilmos Zsigmond. Ta zaktualizowana wersja Oświetlenia filmowego zaspokaja rosnącą potrzebę w branży i będzie wieloletnim, nieocenionym źródłem informacji.
