Ocena:
Książka, choć potencjalnie przydatna w nauczaniu, jest pełna częstych błędów i nieścisłości związanych z fizyką, szczególnie w dziedzinie akustyki. Recenzenci wskazali konkretne nieścisłości, które sugerują brak dbałości o szczegóły i właściwe cytowanie.
Zalety:Potencjalnie przydatna w nauczaniu; obejmuje istotne tematy z zakresu akustyki.
Wady:⬤ Częste błędy i błędne stwierdzenia dotyczące fizyki
⬤ wymaga uważnego czytania, aby uniknąć błędów
⬤ wymaga dokładnej edycji i korekty.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Recording Classical Music
Recording Classical Music przedstawia fundamentalne zasady cyfrowego nagrywania i edycji muzyki akustycznej w otaczających przestrzeniach, koncentrując się na stereofonicznych technikach mikrofonowych, które pomogą muzykom zrozumieć, jak przełożyć "żywe" środowisko na nagrany dźwięk.
Książka obejmuje teorię i techniczne aspekty nagrywania od źródła dźwięku do jego dostarczenia: naturę fal dźwiękowych i ich zachowanie w pomieszczeniach, typy mikrofonów i techniki nagrywania w stereo, bliskość i fazę, typy plików, śledzenie i krytyczne słuchanie, głośność, mierniki i procesy postprodukcji korektora, kontrolę zakresu dynamiki (kompresory, limitery, dynamiczny korektor, de-essery) i pogłos (zarówno cyfrowa symulacja odbicia, jak i konwolucja), z pewnym omówieniem dostępnych na rynku wtyczek cyfrowych. Ostatnia część książki wykorzystuje tę wiedzę w typowych sytuacjach nagraniowych, prezentując nie tylko strategie nagrywania solistów i małych zespołów, wraz ze studiami przypadków kilku nagrań, ale także techniki studyjne, które mogą poprawić lub zastąpić przechwytywanie występów w otaczających przestrzeniach, takich jak bliskie mikrofonowanie i dodawanie sztucznego pogłosu.
Recording Classical Music zapewnia narzędzia niezbędne każdemu zainteresowanemu produkcją muzyki klasycznej do samodzielnego śledzenia, miksowania i dostarczania nagrań audio lub nadzorowania pracy innych.
