Ocena:
Książka „How a Film Theory Got Lost” analizuje skrzyżowanie filmoznawstwa i kulturoznawstwa, koncentrując się na unikalnym podejściu metodologicznym do zrozumienia filmów i kultury popularnej. Autor, Ray, oferuje wnikliwe eseje, które łączą bogatą prozę z analizą, zachęcając czytelników do odkrywania zawiłych szczegółów filmów, a nie tylko ich narracji. Kolekcja rzuca wyzwanie konwencjonalnym perspektywom historycznym i zachęca czytelników do tworzenia własnych archiwów historii kultury.
Zalety:⬤ Innowacyjne podejście do badań nad filmem
⬤ angażujący i przyjemny styl pisania
⬤ bogate i wnikliwe eseje
⬤ zachęca do głębszego zbadania szczegółów filmu
⬤ rzuca wyzwanie linearnym poglądom na historię filmu.
Brakuje lektury poszczególnych filmów; może być zbyt abstrakcyjna dla niektórych czytelników, którzy preferują tradycyjną krytykę filmową.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
How a Film Theory Got Lost and Other Mysteries in Cultural Studies
Jak zaginęła teoria filmu i inne tajemnice kulturoznawstwa.
Robert B. Ray.
Przedmowa Jamesa Naremore'a.
Podważa przyjęte idee dotyczące filmu i studiów kulturowych.
W latach dwudziestych XX wieku, kiedy krytyka filmowa była równie nowa jak samo kino, w Paryżu rozwinął się szczególny sposób myślenia o filmach. Teoria ta sugerowała, że kino opiera się na automatyzmie fotografii, rewolucyjnym fakcie, że po raz pierwszy w historii ludzkości doskonała reprezentacja świata może zostać stworzona przez przypadek. Co więcej, spojrzenie kamery ma potencjał do przekształcania zwykłych przedmiotów - telefonu, listu na biurku, kobiecej twarzy - w urzekające obrazy, rojące się od szczegółów, których dokładny urok pozostaje nieprzewidywalny. Do lat trzydziestych XX wieku teoria fotognii (fotogenia) zniknęła z większości poważnych tekstów o filmie. Dlaczego tak się stało? W tym zbiorze esejów Robert B. Ray omawia to zniknięcie i inne podobne tajemnice: Dlaczego fotografia i kryminał powstały dokładnie w tym samym czasie? Dlaczego niektórzy z najwybitniejszych autorów akademickich piszących o kinie opierali się wszystkiemu poza "naukowymi" opisami filmów? Co liczy się jako "wiedza" w filmoznawstwie lub jakiejkolwiek innej dyscyplinie intelektualnej? Co francuscy impresjoniści mają wspólnego z Sex Pistols? W jaki sposób krytycznie ignorowane melodramaty Douglasa Sirka stały się "wywrotową krytyką burżuazyjnej ideologii"?
W jaki sposób losy filmów Sirka pomogły nam zrozumieć postmodernizm i awangardę? Podejmując te pytania, eseje Raya podważają pewne idee dotyczące filmu i studiów kulturowych, jednocześnie opowiadając się za sposobem pisania o filmach i sztuce eksperymentalnej, który szanowałby niezmiennie tajemniczy efekt ich obrazów i dźwięków.
Robert B. Ray, dyrektor Studiów nad Filmem i Mediami oraz profesor języka angielskiego na Uniwersytecie Florydy, jest autorem książek A Certain Tendency of the Hollywood Cinema 1930-1980 i The Avant-Garde Finds Andy Hardy. Jest także członkiem zespołu The Vulgar Boatmen, którego płyty to You and Your Sister, Please Panic i Opposite Sex.
Spis treści.
Przedmowa Jamesa Naremore'a.
Impresjonizm, surrealizm i teoria filmu: Path Dependence, or How a Tradition in Film Theory Gets Lost.
Reżim Bordwella i stawka wiedzy.
Snapshots: Początki fotografii.
Śledzenie.
Jak założyć awangardę.
Jak uczyć kulturoznawstwa.
Najlepszy sposób na zrozumienie postmodernizmu.
Tajemnica Edwarda Hoppera.
Film i literatura.
Wnioski.
