Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 13 głosach.
Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes
Kultura ekspresyjna zawsze była ważną częścią społecznego, politycznego i ekonomicznego życia rdzennej ludności. Niedawno rdzenni mieszkańcy połączyli kulturę ekspresyjną z kulturą hip-hopową, tworząc nowe dźwięki, estetykę, ruchy i sposoby bycia rdzennymi mieszkańcami.
Ta książka dokumentuje ostatnie wydarzenia wśród rdzennego pokolenia hip hopu. Spotykając się na styku studiów hip-hopowych, studiów rdzennych i krytycznych studiów etnicznych, Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes argumentuje, że rdzenni mieszkańcy wykorzystują kulturę hip-hopową, aby potwierdzić swoją suwerenność i rzucić wyzwanie kolonializmowi osadników. Od rapowania o prawach do ziemi i wody od Flint do Standing Rock, po remiksowanie "tradycyjnego" beadingu z estetyką hip-hopową, rdzenni mieszkańcy używają hip-hopu, aby rzucić wyzwanie trwającemu wywłaszczeniu, przełamać rasistowskie stereotypy i obrazy rdzennych mieszkańców, zakwestionować białą supremację i heteropatriarchat oraz zrekonstruować idee postępowej męskości.
Ponadto książka ta dokładnie śledzi ideę autentyczności; to znaczy powszechne przekonanie, że angażując się w czarną kulturę, rdzenni mieszkańcy tracą swoje "tradycje". Rdzenni artyści hip-hopowi poruszają się po błotnistych wodach "polityki autentyczności", tworząc sztukę, która nie jest związana z wąskimi koncepcjami tego, co oznacza bycie rdzennym; zamiast tego odwracają pojęcie "tradycji" i tworzą alternatywne wizje tego, co oznacza bycie rdzennym dzisiaj i jak może to wyglądać w przyszłości.