Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 19 głosach.
Giorgio de Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art
Pierwszy od dziesięcioleci przegląd niesamowitych alegorii de Chirico, przodka surrealizmu i geniusza niesamowitych połączeń
Giorgio de Chirico zaczął rozwijać swoją Pittura Metafisica, czyli malarstwo metafizyczne, około 1911 roku, malując ponure, senne sceny wyludnionych krajobrazów wypełnionych niestosownymi przedmiotami. Ale choć jest to dzieło, z którego de Chirico jest najbardziej znany, jego okres malarstwa metafizycznego trwał tylko do 1919 roku, a on sam pozostawał płodny i eksperymentował przez całe swoje długie życie (wypróbowując na przykład Powrót do porządku i inspirowany Rubensem styl neobarokowy).
W Giorgio de Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art, pierwszym od ponad 20 lat przeglądzie twórczości de Chirico, badaczka Victoria Noel-Johnson bada całą, złożoną karierę artysty i proponuje spójną logikę w jej różnorodności. Organizując prace artysty tematycznie i czytając je przez filozofię Nietzschego, której artysta był słynnie oddany, Noel-Johnson argumentuje, że pomimo wielu zmian stylu, techniki, tematu, kompozycji i tonu de Chirico w ciągu sześciu dekad, wszystkie jego prace oferują namacalne wizje niematerialnych koncepcji filozoficznych.
Bogato ilustrowany tom zawiera prace pochodzące z fundacji artysty i niektórych z najbardziej prestiżowych muzeów i kolekcji we Włoszech, prezentowane wraz z bogatym rdzeniem dokumentów archiwalnych, w tym listów i fotografii z epoki.
Włoski artysta, pisarz i protosurrealista Giorgio de Chirico (1888-1978) zaczął rozwijać swoją Pittura Metafisica po podróży do Mediolanu, Florencji i Turynu w latach 1909-1911, gdzie zainspirowało go jasne śródziemnomorskie światło, zalane słońcem place i cofające się arkady - elementy, które stały się podstawowymi motywami wizualnymi w jego najbardziej znanych pracach.