Ocena:
Książka jest chwalona za wyjątkową zawartość artystyczną i pomocną wiedzę na temat symboliki w sztuce, szczególnie w odniesieniu do tematów takich jak astrologia, magia i alchemia. Podczas gdy książka ta służy jako świetne źródło informacji i początek rozmowy, niektórzy recenzenci zauważyli jej ograniczenia w zakresie głębi i pokrycia różnych perspektyw kulturowych. Ogólnie rzecz biorąc, jest ona postrzegana jako wartościowa, pomimo pewnych wspólnych kwestii.
Zalety:⬤ Wypełniona unikalnymi i interesującymi dziełami sztuki.
⬤ Dostarcza pomocnej wiedzy na temat symboliki.
⬤ Dobrze zaprojektowana i atrakcyjna wizualnie.
⬤ Przydatna jako książka referencyjna.
⬤ Świetnie nadaje się do rozpoczęcia dyskusji na tematy okultystyczne.
⬤ Podzielona na sekcje dla łatwiejszej nawigacji.
⬤ Odpowiednie i proste adnotacje wokół obrazów.
⬤ Powtarzające się użycie tych samych dzieł sztuki w serii.
⬤ Ograniczona eksploracja niektórych tematów, takich jak związek między alchemią a religią.
⬤ Zbytnie skupienie się na sztuce europejskiej, pomijając wkład innych kultur, takich jak Afryka, Indie i obie Ameryki.
⬤ Różna jakość papieru w poszczególnych edycjach.
(na podstawie 16 opinii czytelników)
Astrology, Magic, and Alchemy in Art
Od starożytności do oświecenia, astrologia, magia i alchemia były uważane za ważne narzędzia do odkrywania tajemnic natury i ludzkiego przeznaczenia.
W wyniku ekspozycji Zachodu w średniowieczu na astrologiczne wierzenia arabskich filozofów i mistyczne pisma późnego antyku, te okultystyczne tradycje stały się bogatym źródłem inspiracji dla zachodnich artystów. W najnowszym tomie popularnej serii Guide to Imagery, autor przedstawia staranną analizę ikonografii okultystycznej w wielu wielkich arcydziełach sztuki zachodniej, wskazując kluczowe cechy ilustracji do dyskusji i interpretacji.
Symbole astrologiczne zdobiły średniowieczne kościoły i iluminowane manuskrypty, a także XV-wieczne włoskie ratusze i pałace. Transformacyjna zymologia magii i alchemii, która ożywiała prace szerokiego grona renesansowych artystów, w tym Boscha, Brueghela, D: urera i Caravaggia, znalazła odnowiony wyraz w wizjonerskich dziełach dziewiętnastowiecznych artystów, takich jak Fuseli i Blake, a także w twórczości dwudziestowiecznych surrealistów.